Um fã de rock'n'roll se satisfaz ouvindo discos e vendo vídeos dos seus astros favoritos, e tem seu momento de glória assistindo ao show do seu ídolo na primeira fila. Contudo, se esse rapaz for um verdadeiro roqueiro, vai aprender um instrumento e montar uma banda com seu melhor amigo. Afinal, como diria Renato Russo, tudo que um fã de rock quer é estar no lugar do seu ídolo.

Mas, se ao invés de rock o alvo de adoração dessa pessoa for o cinema? Bem, ele seria um cinéfilo e ao invés de uma banda, chamaria seu melhor amigo para escrever e produzir filmes. Foi mais ou menos assim que os jovens cineastas Duran Veloso e Iesus Filho começaram a se aventurar na 7ª arte, primeiro na frente das telas e hoje atrás das câmeras.

A dupla que sempre vinha trabalhando com filmes amadores, quase sempre divulgados somente entre amigos, surpreendeu a todos com "Daniela", curta produzido em 2008. O que num primeiro momento parecia ser um simples drama adolescente, teve transposição para as telas feita de forma tão profissional (sob direção de Iesus) que chamou a atenção de todos e é de longe o trabalho mais notável dos dois.

Bem, o mais notável até agora! No próximo dia 20 de março estréia "Morre Filho da Puta", trama curiosa que aparentemente envolverá agentes secretos, palavrões e bacon. Ou talvez nada disso. Para tentar entender tudo isso conversei com Iesus Filho, que concedeu, em primeira mão, entrevista ao Garotas do Rock. Confiram abaixo.

Gabriel: Quanto tempo, desde a concepção do roteiro até a edição final, durou a realização do filme?
Iesus: Sinceramente, acho que completará um ano todo o processo. Desde a concepção até a finalização, serão 12 meses mesmo. Filmamos em julho do ano passado (sendo que já havíamos começado a pré-produção alguns meses antes) e, devido a compromissos com o programa de tv, faculdade e trabalho, conseguimos finalizar agora - na verdade, sempre existem ainda ajustes a serem feitos até uma semana antes da estréia. Admito que eu e Duran somos um pouco sistemáticos.

Gabriel: Em 2008 você surpreendeu a todos com o curta "Daniela", um filme muito bem conduzido sobre conflitos sentimentais de uma adolescente. O que muda no processo de realização de "Morre filho da Puta" para o filme anterior?
Iesus: Primeiramente, obrigado pelo elogio à Daniela. O que muda... bem, quase tudo. Desde a equipe até a própria essência do filme. O Daniela tinha o roteiro de Luis Gustavo Montes, apesar das alterações que ocorrem no decorrer do processo, mantém a característica pessoal do autor. No MFdP, a história (se é que merece título de história) e roteiro são meus e torna-se mais fácil trabalhar com uma ideia que surgiu de você - apesar do problema de tentar transportá-la inteligível para outras pessoas. Mas enfim, não só isso. Daniela era um filme bonito, naturalista, introspectivo, existencial e subjetivo. Este, sem delongas, é trash mesmo, flertando com brega diretamente (e orgulhosamente), como dá pra perceber desde a citação inicial de Waldick Soriano. Acho que no MFdP eu aprendi a relaxar mais e a me divertir com os problemas, eu estou um pouco mais seguro, e isto acabou refletido (positivamente e/ou negativamente) na tela. Mas nada teria acontecido sem o Daniela, claro, que me ensinou a prática e ainda me fez conhecer pessoas incríveis.

Gabriel: Tive a oportunidade de assistir alguns filmes produzidos por você em parceria com Duran, que apesar de muito bons não chegaram a ser apresentados ao grande público. Por quê isso acontece? Qual o critério para dar ao filme uma grande divulgação ou mantê-lo apenas entre amigos?
Iesus: Acho que cada obra tem seu objetivo, pelo menos o idealizado pelo realizador, em um primeiro momento. No caso específico supracitado, alguns dos vídeos que faço são meros exercício ou prazer puro. Então são feitos sem qualquer pretensão senão o autoconsumo, mas acessíveis a quem se interessar - sob a advertência implícita da possibilidade de iminente tempo perdido por parte do espectador. O critério? Não sei, poderia, há pouco tempo, dizer que o fator determinante poderia ser a "seriedade" inerente à obra, mas com o lançamento de MFdP este pressuposto perdeu a validade. Então só posso culpar, no momento, o rumo como as coisas tomam, valendo-se da lembrança de que o própria MFdP de início era para ser mais um dos "feitos para consumo próprio".

Gabriel: Quando sua paixão por cinema extrapolou a passividade de espectador e o fez querer criar?
Iesus: Eu não sei direito, mas há coisas que simplesmente são ou acontecem. Talvez isto venha desde a infância, onde a maioria das crianças, numa simples brincadeira de comandos em ação ou barbies, criam e contam histórias. Eu sempre fui fascinado por ouvir e, posteriormente, contar. Como mencionei, não sei bem quando a paixão "extrapolou a passividade" - rapaz, tá todo envocado com este seu vocabulário, hein? - mas esse desejo veio crescendo paralelamente com o meu próprio crescimento e simular histórias para autoconsumo seja com comando em ação, seja por histórias em quadrinho, acabou se tornando insuficiente. Então tive que dar os passos seguintes.

Gabriel: Os diretores mais notáveis sempre preservam uma característica ou estilo próprio, qual seria o seu?
Iesus: Concordo com você quando diz que diretores notáveis tem seu estilo próprio, transmitindo seus traços para seus filmes que tornam-se únicos. Agora, eu posso até emular isto, mas não sou mais do que um "fazedor de vídeos" que tenta aprimorar a técnica a cada experiência audiovisual - e acho que MFdP não me tornará notável (pelo menos não este "notável" por você expresso).
Mas ok, estilo... Eu já disse que sou meio sistemático. Tecnicamente eu gosto muito de velocidade e experimentar a câmera, abusar imprudentemente, tentar captar algo, senão distinto, pelo menos um pouco exótico. Agora sobre "questões abstratas", tento visualizar o que me despertaria os sentimentos que quero extrair do espectador, trabalhar com o humano, onde até uma situação específica, contenha em sua essência algo universal. Mas cortando essa baboseira metida a lírica, o que me dá ânimo é focar o desejo e agressividade, as forças motrizes do comportamento humano - irracional.

Gabriel: Quais diretores considera mais influentes para sua formação cinematográfica?
Iesus: George Miller (Mad Max, Bruxas de Eastwick), Jörg Buttgereit (Nekromantik, Der Todesking), Stanley Kubrick (A morte passou perto, O iluminado), Danny Boyle (Extermínio, Cova Rasa), David Cronenberg (Vodeodrome – a síndrome do vídeo, Scanners), Chan-wook Park (Oldboy, Sympathy for Mr. Vengeance), Paul Verhoeven (Vingador do futuro, Conquista Sangrenta), Pedro Almodóvar (Maus hábitos, Matador), Anselmo Duarte (O pagador de promessas, Absolutamente certo), e fazer o quê: Tarantino também, que já se incorporou na cultura pop da geração. Mas especificamente para este curta, me inspirei ideologicamente no videomaker brasileiro Petter Baiestorf, que dispensa apresentações.

Gabriel: Falando em diretores e filmes, o que você achou dos indicados ao Oscar de melhor filme de 2009?
Iesus: Sobre o Oscar, eu não acompanhei este ano – na verdade só vi uma vez, quando a Fernanda Montenegro perdeu, etc. – não é lá uma premiação que bate com o que costumo assistir ou opinar. Mas vi quais foram os indicados, e com certeza não veria/ não irei ver metade dos indicados a melhor filme; contudo, a outra metade tem muita coisa boa, como o mestre James Cameron, Tarantino e Kathryn Bigelow; e fiquei feliz em saber que ela se deu bem e faturou a caneca de melhor diretora e filme (bem como em outras categorias), já que além de outros filmes machos, ver a realizadora de “Caçadores de Emoção” (Point Break) ganhando um prêmio da “nata” das artes e ciências cinematográficas é uma satisfação irracional minha; afinal, nunca esquecerei as sessões da tarde em que ainda poderiam ser vistos pérolas da ação, como no caso específico onde o “Ghost” Swayze todo oxigenado, surfando roubando banco, sendo perseguido por um “Neo” Reeves todo boy e cismado à hotshot, e ainda tendo de bônus uma ponta de Anthony Kiedis interpretando o estereótipo californiano que ele representa e ainda levando tiro no pé. É eu acho que o Oscar ela já devia ter ganhado há muito tempo atrás.

Gabriel: Vindo para um pouco mais perto, o que você acha do cenário cinematográfico em Montes Claros?
Iesus: Gabriel, acredita que conheço pouquíssimo do cenário cinematográfico de Montes Claros? Descobri mesmo esses dias um vídeo de arte nota dez, que até depois participei da recuperação do material, chamado “Cinema Bumerangue”, com Aroldo Pereira em performances que até hoje reverberam de quando em vez na minha cabeça; foi surpreendente, primeiro porque não gosto de filme de arte (claro, sempre existem exceções) e segundo porque era uma co-produção do Waldir Veloso, que agora faz comigo e com Duran o programa Em Bom Português. Tem o Alberto Graça que fez um filmaço policial – que é item obrigatório de qualquer cinéfilo da cidade – chamado “O Dia da Caça”; o Édes Barbosa, que reside aqui; Carlos Alberto Prates que, infelizmente, nunca tive a oportunidade de ver – ainda. Mas da nova safra, tem a mulher multimídia, ao pé da letra, Lara Araújo, que não se resume somente ao cinema (com o excelente “Sobre a falta de”), mas com peças teatrais e textos sublimes, sem falar da Nave; o Señior Fernando Rodrigues, que está aí formando público intensamente com o Cinema Comentado CineClube há uns seis anos e é sempre o louco que nos dá espaço e voz para exibirmos nossas pérolas; o videomaker psicodélico Mateus e seus vídeos de dinâmica singular; e mais uma porrada de gente fazendo por aí, mas que, infelizmente, acaba não se encontrando ou mesmo sabendo um do outro. Falhas de distribuição e divulgação (além de outros de cunho subjetivo): o problema-de-sempre do cinema.